martedì 23 maggio 2017

Toppolino GIF!

Il mio amico Alex Folin, già autore di Sociopathetic, ha iniziato da qualche settimana a pubblicare strisce di un suo nuovo personaggio: Toppolino. Per quanto non vadano per niente sul leggero io le trovo esilaranti nella loro assurda esagerazione e non ho potuto fare a meno di fare un piccolo regalo alla pagina animando un'illustrazione realizzata dallo stesso Alex per Andrea Boscolo (un'altro grande autore e amico). Ecco quindi per voi Toppolino and friends a tutta velocità!


Se amate il black humor e non vi spaventate al leggere qualche bestemmia seguite subito la pagina di Sociopathetic & Toppolino!
Stateme bbene!

sabato 6 maggio 2017

Last Monday - TBCO 27 GIF!

Ecco la GIF Making Of della mia illusrazione per TBCO. Mi dispiace che sia più rapida delle altre ma con Clip Studio Paint non sono riuscito a fare di meglio.
Stateme bbene!

mercoledì 3 maggio 2017

Last Monday - TBCO 27

Ho già collaborato con Lorenzo Ghetti per l'episodio 20 della terza stagione di To Be Continued (e non ho ancora fatto il post! ARGH!) e mi sono divertito come un matto. In fondo se mi si dà la possibilità di disegnare supereroi io sono sempre felice. Questa volta avevo ancora meno limitazioni del solito e mi sono divertito come un matto nel rappresentare uno dei tanti scontri avvenuti nel tragico LAST MONDAY! Quindi ecco il making of dell'illustrazione che trovate nell'episodio 27 della terza stagione di To Be Continued, Last Monday, insieme a quelle di tanti supercolleghi!

Bozza!
Per prima cosa ho pensato alla dinamica dell'azione. All'inizio avevo pensato che la mia illustrazione sarebbe stata disposta vicino a quelle dei miei colleghi e per questo ho deciso di dare alla composizione una forma sferica: in questa maniera ovunque fosse stata posta avrebbe avuto un suo movimento circolare e localizzato. Quindi abbiamo un personaggio più grosso che subisce un attacco avvolgendosi come ad abbracciare l'avversario.

Matite!
Qui sono andato a caratterizzare i personaggi. Dopo aver deciso di rendere il personaggio smilzo un monaco shaolin quello che all'inizio era un gancio alla testa è diventato un colpo di palmo al petto. Il mostro è stato mostro fin da subito... perché era da tanto che non disegnavo UN BEL MOSTRO. Andando ad aumentare la definizione dell'immagine ho ad esempio deciso di rimuovere le gambe del mostro perché rovinavano la composizione curva che volevo mantenere. Inoltre ho deciso di aggiungere un movimento puramente diagonale (il corpo del monaco tra gambe e braccia forma praticamente una X) che attraversa il mostrone da parte a parte facendogli esplodere la spina dorsale (viva la violenza).



Chine!
Studiando autori vari di cui stimo moltissimo il dinamismo ho cercato di inchiostrare i personaggi con linee belle solide e corpose alternate a quelle sottili e fitte per l'esplosione cinetica.

Retini!
Forse la parte in cui mi sono divertito maggiormente. Adoro i retini ma non mi sono mai sentito davvero in grado di usarli. Piano piano (piano piano piano) sto prendendo dimestichezza con Clip Studio Paint e applicare i retini mi è diventato più intuitivo. Già il disegno così mi piace un sacco.

Selezioni!
Vi rendo partecipi che in realtà questa illustrazione è divisa in due parti: quel pazzo di Lorenzo Ghetti voleva infatti che i due personaggi potessero scorrere tra di loro col movimento della pagina. Sarebbe stato MOLTO più semplice se non ci fosse stata questa "struttura a panino" per cui un personaggio avvolge l'altro... Ma le cose semplici sono noiose.



Colori!
Pennellate pesanti! All'inizio volevo fare il mostro verde (secondario) contro lo shaloni giallino (primario). Mentre guardavo l'illustrazione però questo mostro verde e rosso ma non mi convinceva. Come al solito ho preso tutti i colori e mi sono messo a pasticciare con le levette che regolano le tonalità dei colori. D'un tratto è diventato magenta e ciano (come ora)... mi è salita una voglia di basic che se non fosse un po' per la pelle dello shaolin ci sono solo colori primari in questa illustrazione. VERY POP!

Effetti!
Come ho scoperto studiando la mia collega Giorgia Lanza, colorare le chine può dare grandi effetti! Esplosione più esplosiva e macchie di sangue mostruoso ovunque! BA-BOOM!

Spero che questa illustrazione vi piaccia quanto mi sono divertito a realizzarla! Lavorare su progetti così particolari e geniali è sempre una grande soddisfazione e una bella sfida.
Stateme bbene!

lunedì 9 gennaio 2017

Hippie-Girl GIF!

Come avete fatto a stare senza la GIF dell'hippie-girl fino ad ora?

Stateme bbene!

Hippie-Girl

Nuovo pezzo targato Character Design Challenge! !
Dopo aver inviato in ritardo il mio George Weasley ho deciso che questo mese non avrei più rimandato! Il soggetto da rappresentare questa volta era un hippie! Di certo è un tipo di soggetto che non mi sarei mai sognato di disegnare senza un motivo... ed è per questo che trovo queste challenge molto interessanti per uscire un po' dalla propria comfort zone! Vediamo il processo di realizzazione!

Bozza!
Ho deciso di rappresentare una donna proprio per aumentare la difficoltà: solo adesso sto iniziando lentamente a prendere un po' di dimistichezza con le figure femminili e avevo voglia di mettermi alla prova. La cosa che volevo assolutamente trasmettere era la rilassatezza del personaggio: quella mollezza e sinuosità tipico di una lava lamp.

Anatomia!
Una parte che mi diverto sempre a curare! Anche qui ho fatto di tutto per mantenere l'elasticità e la morbidezza delle linee.

Matite!
Qui ho iniziato a definire il personaggio. Ho deciso di non aggiungerci tanti strati di vestiti o oggetti ingombranti: un top e un pantalone molto leggeri e svolazzanti. I più attenti avranno notato delle variazioni in entrambe le mani. La mano destra è stata girata: prima più che le dita a V sembrava un gesto per chiedere da fumare. Nella mano destra ho aggiunto una collana di fiori per marcare il movimento del personaggio e aggiungere una sorta di elemento narrativo.

Tinte piatte!
All'inizio questa suddivisione in tre colori doveva essere puramente indicativa: pensavo infatti poi di separare ogni elemento e modificargli il colore per vestire il nostro personaggio di un po' tutto lo spettro dell'arcobaleno. Con lo sviluppo del disegno poi ho deciso di lasciare così la palette di base aggiungendo poi all'ultimo step un tocco di magenta (ma ne parliamo più tardi). Qui si nota l'elemento più importante e secondo me più soddisfacente di tutto il disegno: la trasparenza degli abiti. Mi sono proprio divertito!

Luci e ombre!
Se per George Weasley ho usato un approccio relativamente classico, cioè quello di sovrapporre le tinte piatte a una figura preventivamente ombreggiata in scala di grigi, per questa illustrazione ho deciso di improvvisare. Usando pennelli colorati e mixandoli tra di loro tramite le opzioni di fusione ho cercato di ottenere un tipo di chiaroscuro molto luminoso e colorato.

Primi dettagli!
Piano piano si definiscono le prime forme e soprattutto il volto del personaggio.

Più dettagli!
Qui la lavorazione è stata un vero rush fuori controllo e ho salvato poche immagini delle fasi intermedie! Comunque con i pennini di Clip Studio Paint ho definito le forme, tratteggiato le ombre, aggiunto dettagli e dato un senso alle macchie di colore.

Lavoro finito!
Ho aggiunto le collane, i bracciali, i lacci e una marea di dettagli. In più ho anche definito il pavimento erboso per la scena e, come vi ho accennato prima, ho cambiato il colore degli occhialetti per focalizzare maggiormente l'attenzione sul volto del personaggio.

EXTRA!
Proprio per voi che state seduti dopo i titoli di coda ho montato questa immagine. Le frecce in rosso sono state tracciate dopo la realizzazione delle matite ma ho pensato fossero più interessanti se sovrapposte sul lavoro concluso. Rappresentano le linee di forza che scandiscono il disegno (anche se l'orientamento con le frecce ora che lo vedo è un po' messo a caso). La linea principale e quella su cui ho fondato un po' tutto il disegno è quella centrale e curva che collega testa, torso, bacino e gamba destra. L'altra linea super importante è quella verticale a destra che percorre testa e braccio sinistro. Queste due linee formano una bellissima forma ad arco (intendo proprio quello con le frecce) che mi piace tantissimo ed esprime tutta la tensione che cercavo. Poi ci sono altre tre linee diagonali: una percorre l'avambraccio destro, una la coscia sinistra e una lo stinco sinistro. Queste ultime tre spezzano un po' la lettura lineare dell'asse centrale facendo come da piccoli short-cut tra punti di interesse sparsi per l'illustrazione. Queste linee sono state fatte dopo la fase di matite per fare in modo che le linee definitive seguissero l'andamento corretto e capire dove si sarebbe focalizzata maggiormente l'attenzione dello spettatore.

Queste challenge mi stanno divertendo sempre di più. Potrebbero quasi un appuntamento fisso... ma sono pessimo a mantenere gli appuntamenti fissi!
Peace and love brothers and sisters!
Stateme bbene!

sabato 7 gennaio 2017

George Weasley GIF!

Ed ecco, ovviamente, la magica GIF!
Stateme bbene!

George Weasley

Poco tempo fa ho provato a partecipare alla Character Design Challenge! a tema Harry Potter (no dai, non vi metto il link wiki per Harry Potter). Ovviamente tra che ho deciso se partecipare e cosa rappresentare ho bucato la data di consegna... ma vabbeh! Intanto ho fatto un disegno che ho voglia di mostrarvi!
Ho deciso di rappresentare George Weasley in tenuta da Quidditch. Dopo aver visto "Harry Potter e la Pietra Filosofale" ero rimasto totalmente stregato da questo sport e dal ruolo pericolosissimo e fichissimo dei battitori. Non potevo scegliere di meglio!

Bozza!
Giusto capire l'andamento delle forme, la struttura generale.

Anatomia!
Lo sapevate che sotto le casacche gli studenti di Hogwarts hanno un bel fisico?

Matite!
Qui ho deciso un paio di cose sulla divisa. Prima di tutto la sicurezza: se il tuo ruolo è colpire con una mazza ferrata delle palle di cannone forse è bene avere almeno un caschetto di pelle, delle buone protezioni per le braccia e dei gambali resistenti. I gambali sarebbero anche relativamente avvolgenti... ma avendo ritratto il giocatore in un momento esterno alla partita ho pensato di farli slacciati, larghi e morbidi.

Chine!
Mood per questo disegno? Veloce è meglio.

Tratteggio
Già che avevo inchiostrato in maniera molto sketchata ho deciso di aggiungere dei tratteggi... mi diverto così!

Linea tonale!
Ok il casino... ma cerchiamo di limitarlo.
Mezzitoni!

Tinte piatte!

Mezzitoni e tinte piatte!

Definizione e pulizia!


Effetti!
Spero che abbiate trovato interessante il processo di lavorazione per la realizzazione del signor Weasley!
A presto e attenti alle scale: gli piace cambiare!
Stateme bbene!